Das Kalenderblatt zum 9. November

„Seinsfragmente“
„Fragments of Being“
„Fragmentos del Ser“

Acryl und Acrylpaste auf Aquarellbütten ca 21 x 15 cm

Licht drängt durch das Vielschichtige. Leuchtendes Gelb öffnet den Bildraum, trifft auf tiefes Violett, auf rote Verdichtungen und auf Weiß, das zwischen den Farbschichten aufbricht. Spuren überlagern sich, Formen tauchen auf und verlieren ihre Konturen. Alles scheint in Bewegung – und doch wächst aus dieser Unruhe eine stille Kraft.

Im gestischen Auftrag von Acryl und Acrylpaste erhält diese Bewegung eine körperliche Präsenz. Raue Strukturen, feine Linien und aufgerissene Flächen erzählen von Widerstand und Öffnung. Der Blick folgt ihren Verbindungen, entdeckt Brüche und findet immer wieder neue Zusammenhänge. Ganzheit wird als Möglichkeit spürbar, während die einzelnen Fragmente ihre Eigenart bewahren.

„Seinsfragmente“ berührt einen Moment innerer Wandlung: Vertraute Ordnungen lösen sich, etwas Neues beginnt Gestalt anzunehmen. Noch ist es unbestimmt. Doch zwischen Dichte und Weite, zwischen dunkler Tiefe und hellem Aufscheinen entsteht Raum für Bewusstwerdung.

Darin zeigt sich ein zentrales Anliegen der Malerei von JUANLOBO im Atelier für LebensKunst: inneren Vorgängen eine sichtbare Form zu geben. Jede Schicht trägt etwas zum Ganzen bei. Auch das Gebrochene findet seinen Platz – und wird zum Träger von Tiefe, Wandlung und Licht.

Das Kalenderblatt zum 8. November

„Im Flammenrausch tanzen die Schatten der Seele“
“In the Frenzy of Flames, the Shadows of the Soul Dance”
“En el delirio de las llamas bailan las sombras del alma”

Acryl und Acrylpaste auf Aquarellbütten ca 21 x 15 cm

Ein inneres Feuer durchzieht das Bild. Rot, Orange, Ocker und Gold brechen zwischen dunklen Grünflächen und grauen Schleiern hervor. Die Farben glühen, verdichten sich, werden überlagert und treten an anderer Stelle wieder ans Licht. So entsteht ein Spannungsfeld zwischen Verbergen und Offenbaren.

In den vielschichtigen Strukturen lassen sich flüchtige Gestalten erahnen. Sie tauchen auf und entziehen sich, bevor der Blick sie festhalten kann. „Die Schemen der unsichtbaren Welt“ werden zu Spuren von Erinnerungen, Empfindungen und inneren Bewegungen, für die es noch keine Worte gibt.

Besonders im rot leuchtenden Zentrum scheint etwas aufzubrechen. Die umgebenden Schichten wirken zugleich wie Widerstand und schützende Hülle. Zerbrechung und Verwandlung begegnen sich hier in einem Geschehen, dessen Ausgang offenbleibt. Was sich löst, gibt den Blick auf etwas frei, das zuvor verborgen war.

Das Bild lädt dazu ein, dieser Bewegung mit dem eigenen Empfinden zu folgen. Zwischen Glut und Verschattung, Unruhe und Verdichtung öffnet sich ein Raum für die Begegnung mit den eigenen Schatten – und mit jener Lebenskraft, die mitten im Dunkel nach Ausdruck sucht.