Kalenderblatt vom 8. November

„Feuer auf dem Dach“
„Fire on the roof“
„Fuego al techo“

Acryl, Acrylpaste auf Aquarellbütten ca. 21 x 15 cm

Rot lodert auf, verdichtet sich, bricht durch dunkle Schichten. Gold schimmert zwischen den Farbspuren hervor. In „Feuer auf dem Dach“ scheint die Oberfläche selbst in Bewegung geraten zu sein. Überlagerungen, Kratzspuren und abrupte Übergänge lassen eine Welt entstehen, in der etwas aufbricht, dessen Ausgang noch offen ist.

Der goldene Kreis im linken Bildfeld setzt einen Gegenpol zum unruhigen Geschehen. Wie eine Sonne behauptet er seine Form zwischen Glut und Schatten. Er lässt sich als innere Mitte lesen: als etwas, das im Wandel Bestand hat und dessen Licht durch die umgebende Dunkelheit umso deutlicher hervortritt.

Vom unteren rechten Bildrand führt ein scharf geschnittener roter Keil ins Innere der Komposition. Seine klare Kontur trifft auf die raue, vielschichtige Malerei. Er wirkt wie ein gerichteter Impuls – ein Schnitt, ein Aufbegehren, vielleicht der Augenblick, in dem eine lange aufgestaute Kraft ihren Weg findet.

Die Spannung zwischen Rot, Schwarz und Gold trägt das Bild. Das Rot entfaltet Hitze und Dringlichkeit, die dunklen Partien geben Widerstand und Tiefe. Das Gold erscheint einmal als geschlossene Form, dann wieder als verstreuter Lichtschein. So bleibt offen, ob wir auf einen Brand blicken, auf seine Spuren oder auf etwas, das in diesem Feuer erst Gestalt annimmt.

Der Titel bringt eine alltägliche Redewendung ins Spiel: Es brennt. Etwas duldet keinen Aufschub mehr. Im Bild wird daraus eine innere Erfahrung. Was festgefügt schien, gerät in Bewegung. Zwischen Gefährdung und Aufbruch liegt jener ungewisse Moment, in dem Veränderung bereits begonnen hat.

Kalenderblatt vom 08. November

„Novembernebel“
„November fog“
„Niebla de noviembre“

Acryl, Acrylpaste, Graphit auf Papier ca. 15 x 21 cm

Eine gelbe Sonne steht im Dunst. Unter ihr ziehen erdige Farbschichten durch das Bild, verdichten sich, brechen auf und geben helle Flächen frei. „Novembernebel“ hält einen Schwebezustand zwischen Sichtbarwerden und Verschwinden fest. Landschaft klingt an, ohne sich auf einen bestimmten Ort festzulegen.

Acryl, Acrylpaste und Graphit verleihen dem kleinen Format eine überraschende räumliche Tiefe. Raue Stellen wechseln mit durchscheinenden Farbspuren; Linien durchqueren die Fläche wie Fragmente einer Ordnung, die sich gerade auflöst. Braun, Grau und gebrochenes Weiß erinnern an feuchte Erde, kahle Felder und einen Himmel, der seine Konturen verliert.

In dieser bewegten Umgebung behauptet sich die gelbgoldene Sphäre als ruhiger Mittelpunkt. Auch ihre Oberfläche trägt Spuren der umgebenden Landschaft. Der Dunst scheint durch sie hindurchzuziehen, doch ihre Leuchtkraft bleibt. So entsteht eine Spannung zwischen der flüchtigen Welt und einer Wärme, die in ihr fortbesteht.

Der Blick wandert zwischen Flächen und Linien, findet Andeutungen von Horizonten und verliert sie wieder. Das Unbestimmte öffnet Raum für Erinnerung und eigene Empfindungen. Was eben noch Landschaft war, kann im nächsten Augenblick als innere Bewegung erscheinen.

So wird „Novembernebel“ zum Bild einer stillen Verwandlung. Vertraute Formen treten zurück, während das Licht eine neue Bedeutung gewinnt: als leise Gegenwart, die auch dort trägt, wo die Dinge undeutlich werden.