Dieses Bild ist eine bewusste Verweigerung des Erwartbaren  und genau darin liegt seine Kraft. „Ohne Kokospalmen“ zeigt keine Idylle, keine Fluchtlandschaft, kein dekoratives Versprechen von Süden und Sehnsucht. Stattdessen öffnet sich ein archaischer Horizont, roh, elementar, ungezähmt. Das glühende Orange und Ocker des Himmels wirkt wie eine innere Hitze, eine aufsteigende Bewegung zwischen Geburt und Brandung, zwischen Hoffnung und Übermaß. Es ist kein freundlicher Sonnenaufgang, sondern ein kosmisches Aufbrechen, ein Moment, in dem etwas Unausweichliches geschieht. Darunter liegt das schwere Blau, mit Acrylpaste und Quarzsand verdichtet, erdig, widerständig, körperlich spürbar. Diese Fläche trägt, sie hält aus. Sie ist Meer, Erde, Erinnerung, Fundament zugleich. Nichts fließt hier beiläufig: jede Schicht behauptet Präsenz, jede Struktur erzählt von Reibung, von Widerstand, von gelebter Zeit.

Gerade das Fehlen der Kokospalmen wird zur zentralen Botschaft. Was fehlt, lenkt den Blick auf das Wesentliche. Keine exotische Kulisse mildert die Intensität, kein Symbol liefert eine schnelle Deutung. Das Bild fordert den Betrachter auf, ohne Ablenkung zu fühlen. Es geht nicht um Urlaub, nicht um Fernweh, sondern um Existenz, um das Dazwischen von Oben und Unten, von Feuer und Tiefe, von Aufbruch und Halt. In der kleinen, intimen Größe entfaltet sich eine überraschende Monumentalität: ein inneres Landschaftsbild, das weniger gesehen als erfahren wird. „Ohne Kokospalmen“ ist damit ein Statement, kompromisslos, ehrlich, elementar. Ein Bild für Menschen, die keine Antworten suchen, sondern Resonanz.