Kalenderblatt vom 16. September
„Sonnenuntergang über den Hügeln von Regensburg“
„Sunset over the hills of Regensburg“
„Puesta del sol sobre los monticulos de Ratisbona“

Acryl, Acrylpaste auf Aquarellbütten ca 21 x 15 cm

„Sonnenuntergang über den Hügeln von Regensburg“ ist keine Landschaft im klassischen Sinn. Das Bild zeigt keinen bestimmten Aussichtspunkt, keinen Horizont und keine wiedererkennbare Silhouette. Es bewahrt vielmehr die Erinnerung an Landschaft, an einen Augenblick, in dem Licht, Farbe und Bewegung alles Sichtbare verändern.

Aus dem tiefen Grün und Türkis des unteren Bildraums entwickelt sich eine kraftvolle Bewegung nach oben. Erdige Rot- und Orangetöne verdichten sich, werden von dunklen Linien durchzogen und treffen auf intensive blaue Flächen. Darüber und dazwischen bricht immer wieder Gelb hervor. Das Licht besitzt keinen festen Ort. Es durchdringt das Bild.

Die kräftigen Strukturen der Acrylpaste lassen die Oberfläche beinahe wie eine gewachsene Landschaft erscheinen. Farbschichten liegen übereinander, werden aufgebrochen, übermalt und wieder freigelegt. Manche Spuren erinnern an Hügel, andere an Vegetation, Felsen oder Wolken. Doch kaum scheint sich eine Form zu erkennen zu geben, löst sie sich wieder in reine Malerei auf.

Gerade darin liegt die Spannung des Werkes. Die Landschaft entsteht erst im Blick des Betrachters. Sie bewegt sich zwischen dem tatsächlich Gesehenen und dem Erinnerten, zwischen äußerer Natur und innerem Erleben.

Der Sonnenuntergang wird dabei zum Moment des Übergangs. Warmes Rot und Orange treffen auf kühles Blau und Grün, Helligkeit auf Dunkelheit, Verdichtung auf offene Flächen. Der Tag verschwindet nicht einfach. Für einen kurzen Augenblick scheinen Tag und Nacht gleichzeitig gegenwärtig zu sein.

So wird der konkrete Ort Regensburg zum Ausgangspunkt für etwas Allgemeineres. Die Hügel verlieren ihre geografische Eindeutigkeit und verwandeln sich in einen inneren Landschaftsraum, in dem Erinnerung, Wahrnehmung und Empfindung miteinander verschmelzen.

Das Bild erzählt deshalb weniger von einem bestimmten Sonnenuntergang als von der Erfahrung, dass sich Wirklichkeit in bestimmten Augenblicken verändert. Was eben noch vertraut erschien, wird durch das Licht fremd und neu.

Vielleicht beginnt Landschaft genau dort, wo das Gesehene zur Erinnerung wird.

Und vielleicht bleibt vom untergehenden Licht mehr zurück, als wir im ersten Moment wahrnehmen:

Die Sonne verschwindet. Das Leuchten bleibt.

Kalenderblatt vom 16. September
„Sonnenuntergang über den Hügeln von Regensburg“
„Sunset over the hills of Regensburg“
„Puesta del sol sobre los monticulos de Ratisbona“

Acryl, Acrylpaste auf Aquarellbütten ca 21 x 15 cm

“Sonnenuntergang über den Hügeln von Regensburg” ist ein Erlebnis. Schon beim ersten Blick breitet sich eine emotionale Wucht aus: ein Sog von Wärme, Leidenschaft und Kraft. Das leuchtende Gelb im Zentrum erinnert an die letzten Strahlen einer untergehenden Sonne, die den Himmel in Brand setzt. Man spürt eine dramatische Lebendigkeit, als ob Natur und Emotionen miteinander verschmelzen.

Die Atmosphäre ist zugleich feurig und beruhigend. Sie ist dramatisch in der Farbigkeit, aber im Kern schwingt etwas Beruhigendes mit, so wie ein Tag, der im flammenden Finale endet, bevor die Stille der Nacht hereinbricht. Lebendig und melancholisch zugleich, wie das Abschiedslächeln eines Tages, der sich verabschiedet und dennoch unvergesslich bleibt.

Die Komposition wirkt bewusst spannungsvoll: unten das tiefe Grün, erdig und kraftvoll, das an die Hügel erinnert, die standfest im Abendlicht liegen. Darüber türmen sich rote und blaue Flächen, ein Spiel von Kontrasten, das wirkt wie das Aufeinandertreffen von Feuer und Himmel. Das Gelb bricht mittendrin hervor, wie ein Lichtfenster, das dem Betrachter Hoffnung und Zuversicht schenkt. Der Bildaufbau ist nicht glatt harmonisch, sondern lebendig gebrochen, so wie die Natur selbst nie vollkommen geordnet ist.

Die Farben sind die Sprache der Seele in diesem Werk: Rot erzählt von Leidenschaft, Energie und Veränderung, Blau von Tiefe und Sehnsucht, Grün von Erdung und Beständigkeit, Gelb von Hoffnung, Licht und Wärme. Gemeinsam erzeugen sie einen Farbklang, der fast musikalisch wirkt, wie ein orchestraler Sonnenuntergang, komponiert auf Leinwand.

Dieses Bild könnte symbolisieren, dass jeder Übergang, sei es von Tag zu Nacht, eine Lebensphase zu einer neuen,  mit Schönheit und Kraft gefüllt ist. Es ist eine Metapher für Transformation, für das Loslassen im Vertrauen darauf, dass etwas Neues entsteht. Spirituell betrachtet erinnert es daran, dass Licht selbst in der Dunkelheit nachhallt. Emotional fordert es den Betrachter heraus: Wo stehst du in deinem eigenen Sonnenuntergang? Ist es ein Ende oder ein Neubeginn?

Das Werk stellt Fragen, ohne Antworten zu diktieren. Es lädt ein, die eigene Geschichte in die Farbschichten hineinzulegen. Für den einen mag es ein Abend in Regensburg sein, für den anderen ein Spiegel innerer Umbrüche. Es ist originell in seiner Energie, weil es nicht bloß abbildet, sondern eine innere Landschaft entfaltet, eine universelle Bühne, auf der sich persönliche und kollektive Geschichten überlagern.

Wer dieses Bild erwirbt, kauft nicht nur ein Kunstwerk, sondern eine emotionale Quelle der Kraft. Es hängt nicht still an der Wand, es lebt, es pulsiert, es erinnert täglich daran, dass Schönheit immer im Übergang liegt. Es ist ein Bild für Menschen, die das Leben nicht in Schwarz-Weiß sehen, sondern in all seinen leuchtenden, flammenden, vibrierenden Farben.