Kalenderblatt zum 18. September
„Der Lack ist ab“

„Paint is chipping off“
„Se quitó la tapadera“

Acryl, Acrylpaste, Sand auf Aquarellbütten ca. 15 x 21 cm

„Der Lack ist ab“ beginnt dort, wo die geschlossene Oberfläche aufhört. Farbe ist nicht nur aufgetragen, sondern geschichtet, aufgeraut, verschoben und stellenweise wie abgetragen. Acrylpaste und Sand machen die Oberfläche selbst zum Gegenstand des Bildes. Sie trägt Spuren eines Prozesses, der nicht verborgen, sondern sichtbar gemacht wird.

Die Komposition entwickelt sich aus unterschiedlichen Zonen. Im unteren Bereich verdichten sich Rot, Braun und gebrochenes Weiß zu einer schweren, beinahe körperlichen Struktur. Darüber öffnet sich ein blau-grauer Raum, während das Gelb den größten Teil des Bildes einnimmt. Es wirkt wie Licht, ohne eindeutig Lichtquelle zu sein. Das Bild erinnert an Landschaft, verweigert sich aber einer eindeutigen Landschaft.

Gerade darin liegt seine Spannung. Man könnte einen Horizont erkennen, eine Öffnung, vielleicht Wasser, Erde oder einen fernen Himmel. Doch kaum entsteht eine solche Vorstellung, beginnt die Materialität sie wieder aufzulösen. Das Bild bewegt sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, zwischen Raum und reiner malerischer Oberfläche.

Der Titel bringt eine zweite Ebene hinein. „Der Lack ist ab“ bezeichnet im alltäglichen Sprachgebrauch den Moment, in dem Glanz verloren geht, eine Fassade brüchig wird oder etwas seinen makellosen Zustand hinter sich lässt. Im Bild geschieht genau dies ganz konkret: Die Oberfläche zeigt ihre Verletzungen, Schichtungen und Unregelmäßigkeiten.

Doch was darunter sichtbar wird, muss nicht die eine verborgene Wahrheit sein. Unter einer Schicht erscheint zunächst eine andere. Und vielleicht liegt darunter bereits die nächste. So wird das Werk zu einer Auseinandersetzung mit der Vorstellung, dass hinter jeder Oberfläche ein eindeutiger Kern verborgen sein müsse.

Vielleicht besteht Wirklichkeit gerade aus diesen Schichten.

Damit verändert sich auch der Blick auf das Unvollkommene. Risse, Unebenheiten und abgetragene Stellen erscheinen nicht als Mängel, die beseitigt werden müssten. Sie erzählen davon, dass etwas geschehen ist. Oberfläche wird zur Spur von Zeit und Veränderung.

Das leuchtende Gelb setzt dazu einen starken Gegenpol. Es verspricht nichts und erklärt nichts. Dennoch öffnet es den Bildraum. Aus der schweren unteren Zone scheint etwas in einen anderen Zustand überzugehen. Nicht unbedingt vom Dunkel ins Licht, sondern von Verdichtung in Öffnung.

So stellt „Der Lack ist ab“ keine fertige Botschaft bereit. Das Werk lässt vielmehr eine Frage zurück:

Was erscheint, wenn eine Oberfläche ihre Geschlossenheit verliert?

Vielleicht keine endgültige Wahrheit.
Vielleicht nur die nächste Schicht.

Und vielleicht ist gerade dort das Eigentliche zu suchen.

Kalenderblatt zum 18. September
„Der Lack ist ab“

„Paint is chipping off“
„Se quitó la tapadera“

Acryl, Acrylpaste, Sand auf Aquarellbütten ca. 15 x 21 cm

Das Bild „Der Lack ist ab“ eröffnet einen Raum voller Deutungsebenen, in dem sich persönliche Erfahrung, kollektive Erinnerung und universelle Symbole verweben. Schon der Titel lenkt den Blick weg von glatter Oberfläche und makelloser Fassade hin zum Kern dessen, was bleibt, wenn die Schicht des Scheins abgetragen ist. Es symbolisiert Vergänglichkeit, Aufbruch und die Schönheit des Unvollkommenen. Die raue Textur, die sandigen Brüche und die sichtbaren Schichtungen der Farbe erinnern daran, dass jedes Leben, jede Landschaft, jede Gesellschaft Spuren trägt. Nichts bleibt makellos und genau darin liegt die Würde.

Die Stimmung des Bildes scheint der vermuteten Intention nahezukommen: ein Kontrastspiel aus Licht und Bruch, aus strahlendem Gelb und verletztem Rot, aus beruhigendem Blau und erdigem Braun. Die Intention wirkt wie ein Aufruf, sich dem zu stellen, was unter der Oberfläche liegt – roh, echt, ungeschönt.

Auf der emotionalen Ebene spricht das Werk von gelebtem Leben, von Resilienz, von innerem Glanz trotz äußerer Narben. Spirituell könnte man das Bild als eine Allegorie auf Transformation sehen: Altes zerfällt, damit Neues geboren werden kann, die aufgehende Sonne im Zentrum als Symbol für Hoffnung. Auf einer sozialen Ebene ist es leicht, die Botschaft weiterzudenken: Oberflächen und Fassaden mögen bröckeln, doch die Essenz bleibt; Authentizität wird zum Wert in einer Welt, die oft nur auf Lack und Glanz setzt. Selbst eine politische Deutung ist möglich,  als Spiegel unserer Zeit, in der Systeme und Strukturen ihre Brüche offenbaren, während dahinter bereits das Neue sichtbar wird.

Das Werk stellt dem Betrachter Fragen, die nicht sofort beantwortbar sind: Was bleibt von uns, wenn der Lack ab ist? Was zeigt sich, wenn wir die Masken ablegen? Können wir die Schönheit im Unvollkommenen anerkennen? Solche Fragen sind nicht nur ästhetisch, sondern existenziell und machen das Bild zu einem Resonanzraum für individuelle Reflexion.

In seiner Wirkung ist das Werk originell,  weniger, weil es nie gesehene Formen zeigt, sondern weil es das Vertraute in eine neue Erzählung überführt. Die Farbflächen erinnern an Landschaften, an Sonnenaufgänge, an Erde und Himmel und sind zugleich eine Abstraktion, die sich jeder eindeutigen Zuordnung entzieht. Es ist die Mischung aus Vertrautem und Neuem, aus Landschaft und Symbol, aus Textur und Bedeutung, die dem Bild seine Einzigartigkeit verleiht.