„Herz, Schmerz und dies und das“ ist kein Bild, das erklärt werden will, es spricht, unmittelbar und ohne Umwege. Die leuchtende Gelbfläche öffnet einen Raum von Existenz und Gegenwart, ein Feld, in dem alles möglich ist und nichts verborgen bleibt. Gelb hier ist kein freundliches Dekor, sondern Bewusstsein: wach, offen, fast schon schmerzhaft klar.

Links oben liegt das Herz oder besser: der Ursprung. Ein kreisender, verdichteter Körper in erdigen Rot- und Brauntönen, umgeben von aufgerauter Materie. Dieses Herz ist nicht romantisch, es ist erlebt, gezeichnet, durchgangen. Es trägt Spuren von Reibung, von Zeit, von inneren Kämpfen. Schmerz ist hier kein Makel, sondern Tiefe. Er verleiht dem Herzen Gewicht und Wahrheit.

Von diesem Zentrum aus lösen sich kleine schwarze Herzen und wandern nach rechts, scheinbar leicht, fast beiläufig. Doch genau hier liegt die Raffinesse: Das „dies und das“ des Titels. Diese Herzen sind Gedanken, Erinnerungen, Fragmente von Gefühlen, nicht linear, nicht geordnet, sondern menschlich. Sie zeigen, wie sich Emotionen verselbstständigen, wie sie den Raum verlassen, ohne je ganz loszulassen. Was einmal Herz war, wird Bewegung, Spur, Echo.

Am unteren Rand bricht eine raue, kühle Zone auf. Blau-graue Texturen treffen auf das Gelb, wie Realität auf inneres Erleben. Das Leben meldet sich zurück. Boden, Widerstand, Alltag. Doch statt das Bild zu beschweren, erdet dieser Bereich das Geschehen. Er macht klar: Dieses emotionale Geschehen ist nicht abgehoben, es ist hier verankert, im Körper, im Leben, im Jetzt.

Die Stärke dieses Werkes liegt in seiner ehrlichen Ambivalenz. Es geht nicht um Heilung, nicht um Lösung, sondern um Zulassen. Herz und Schmerz stehen gleichwertig nebeneinander, und das scheinbar Nebensächliche – das „dies und das“ – entpuppt sich als das, was unser Dasein tatsächlich ausmacht. Nicht die großen Dramen allein, sondern die vielen kleinen Regungen dazwischen.

Dieses Bild fordert nichts, es verspricht nichts. Es hält einen Zustand fest: das mutige Verweilen im eigenen Empfinden. Wer es betrachtet, erkennt vielleicht kein Motiv, aber sich selbst.