Remastert

Kalenderblatt
15. Oktober

Kalenderblatt 15. Oktober

Das Kalenderblatt zum 15. Oktober
„Kernresonanz im Sonnenorbit“
„Core Resonance in the Solar Orbit“
„Resonancia del Núcleo en la Órbita Solar“

Aquarell auf Aquarellpapier ca 15 x 21 cm

Zwischen Zeichen, Bewegung und Stille

Ein Kreis, der sich nicht schließt. Ein leuchtender Kern, der in seiner Mitte zu schweben scheint. Darunter geheimnisvolle Zeichen, flüchtige Linien und Spuren von Farbe, als hätte sich ein unsichtbarer Gedanke für einen Augenblick auf dem Papier niedergelassen.

Dieses Aquarell bewegt sich an der Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem nur Erahnten. Seine Formen scheinen einer inneren Ordnung zu folgen, die sich jeder eindeutigen Deutung entzieht.

Der breite graue Pinselzug umkreist ein glühendes Rot-Orange. Doch die Bewegung bleibt offen. Was zunächst wie eine Umfassung erscheint, verwandelt sich in eine Geste des Loslassens. Das Zentrum wird nicht festgehalten. Es darf leuchten, ohne gefangen zu sein.

Darunter entwickelt sich eine rätselhafte Bildsprache. Dunkle, beinahe kalligrafische Zeichen erinnern an eine unbekannte Schrift, an musikalische Rhythmen oder an die Aufzeichnung eines inneren Geschehens. Sie wollen nicht gelesen, sondern wahrgenommen werden.

Eine feine Linie führt aus dem Zentrum nach unten, dorthin, wo sich Gelb, Blau, Grün und Rot zu einer bewegten Landschaft verdichten. Ein schwarzer Bogen spannt sich darüber, als würde er einen neuen Raum eröffnen.

So entsteht eine stille Spannung zwischen Kreis und Bogen, zwischen Verdichtung und Auflösung, zwischen dem, was Gestalt annimmt, und dem, was sich jeder Festlegung entzieht.

Vielleicht erzählt dieses Bild von einem Ursprung. Vielleicht von einer Suche. Vielleicht auch von jenem Augenblick, in dem etwas in uns zu schwingen beginnt, lange bevor wir dafür Worte finden.

Doch seine eigentliche Kraft liegt nicht in einer verborgenen Botschaft, die entschlüsselt werden müsste. Sie liegt in der Offenheit seiner Zeichen, in der Leichtigkeit seiner Gesten und in dem Vertrauen, dass aus wenigen Spuren eine ganze Welt entstehen kann.

„Kernresonanz im Sonnenorbit“ macht das Unsichtbare nicht sichtbar. Es lässt seine Gegenwart erahnen.

Und vielleicht ist es gerade diese Unbestimmtheit, die uns berührt: die Erfahrung, dass nicht alles einen Namen braucht, um wirklich zu sein.

Manchmal genügt eine Linie, ein Kreis, ein Funke Farbe, und etwas in uns antwortet.

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Kalenderblatt
14. Oktober

Lebensstreifen

Kalenderblatt vom 14. Oktober
„Lebensstreifen“

„Strips of life“
„Fajitas de la vida“

Acryl, Acrylpaste auf Aquarellbütten ca. 15 x 21 cm

Das Leben hinterlässt Spuren. Manche sind deutlich sichtbar, andere liegen verborgen unter den Schichten der Erinnerung. Sie überlagern sich, durchdringen einander, verschwinden und treten unvermittelt wieder hervor. Nichts bleibt unberührt von dem, was zuvor gewesen ist.

In „Lebensstreifen“ verdichten sich diese Erfahrungen zu einer vielschichtigen Bildlandschaft. Horizontale Farbbahnen durchziehen die Komposition, trennen und verbinden zugleich. Gelb, Schwarz, Purpur, Grün, Blau und ein beinahe glühendes Rot begegnen einander in wechselnden Spannungsverhältnissen. Mal behauptet sich eine Farbe mit ungestümer Kraft, mal scheint sie von einer anderen verschluckt zu werden. Dazwischen entstehen Übergänge, Brüche und unerwartete Momente der Stille.

Die ausgeprägten Strukturen der Acrylpaste verleihen der Oberfläche eine beinahe geologische Beschaffenheit. Farbe wird hier nicht nur aufgetragen, sondern geschichtet, verdrängt, aufgerissen und wieder zusammengeführt. Die Malerei bewahrt die Spuren ihrer eigenen Entstehung. Was sichtbar wird, ist das Ergebnis eines Prozesses, in dem Zufall und Entscheidung, Widerstand und Hingabe aufeinandertreffen.

Die horizontalen Streifen lassen an Sedimente denken, an Ablagerungen gelebter Zeit. Doch anders als in einer geordneten Chronologie folgt hier nichts zwangsläufig aufeinander. Vergangenes kann gegenwärtig bleiben, längst Verschüttetes wieder aufbrechen. Die vermeintliche Ordnung der Farbbänder wird durch ihre innere Unruhe immer wieder infrage gestellt.

Gerade darin liegt eine wesentliche Spannung des Bildes: Zwischen Begrenzung und Bewegung, zwischen dem Bedürfnis nach Ordnung und der Unberechenbarkeit des Lebendigen.

„Lebensstreifen“ erzählt keine abgeschlossene Geschichte. Das Bild kennt weder einen eindeutigen Anfang noch ein endgültiges Ende. Seine Farbschichten lassen sich ebenso als Landschaften der Erinnerung wie als Zustände des Bewusstseins betrachten. Was zunächst wie eine äußere Struktur erscheint, verwandelt sich beim längeren Hinsehen in einen inneren Erfahrungsraum.

Vielleicht besteht das Leben gerade aus solchen Schichtungen: aus dem, was wir bewahren, aus dem, was wir überwinden, und aus dem, was trotz aller Veränderungen in uns weiterwirkt.

Nicht jede Spur lässt sich entschlüsseln. Nicht jede Verletzung bleibt sichtbar. Und nicht jede Veränderung bedeutet Verlust.

So wird „Lebensstreifen“ zu einer malerischen Auseinandersetzung mit der Zeit und der menschlichen Existenz. Das Werk verzichtet auf eindeutige Antworten. Es eröffnet vielmehr einen Raum, in dem sich persönliche Erfahrungen, Erinnerungen und Empfindungen mit der Eigenständigkeit der Farbe verbinden können.

Denn das Leben verläuft nicht in geraden Linien. Selbst dort, wo es sich in Streifen ordnet, bleibt es voller Widersprüche, Überraschungen und unvorhersehbarer Wendungen.

Was bleibt, ist nicht die Ordnung der Schichten, sondern die Lebendigkeit dessen, was zwischen ihnen geschieht.

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