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Remastert

Kalenderblatt
18. September

Sonnenuntergang auf dem Keilberg

Kalenderblatt vom 18. September
„Sonnenuntergang auf dem Keilberg“
„Sunset on the Keilberg“
„Puesta del sol al Keilberg“

Aquarell auf Aquarellbütten ca. 21 x 15 cm

Der Titel öffnet ein Portal zu einer Landschaft, die weit mehr ist als ein bloßer Anblick. Dieses Aquarell zieht den Betrachter unmittelbar in einen Moment, in dem die Natur den Atem anhält. Warme Gelbtöne breiten sich wie ein sanftes Versprechen am Himmel aus, während die dramatisch glühenden Wolken einen Hauch von Melancholie tragen. Es ist dieses Spannungsfeld zwischen Geborgenheit und Vergänglichkeit, das den Blick fesselt.

Das Bild entfaltet eine Atmosphäre stiller Größe, als ob die Erde den Tag verabschiedet und die Nacht mit geheimnisvoller Würde willkommen heißt. Ruhig und doch dramatisch, friedvoll und doch voller Energie. Diese scheinbaren Gegensätze erzeugen eine Tiefe, die man beim ersten Hinschauen kaum erfassen kann.

Man spürt sofort Geschichten in sich aufsteigen: ein Wanderer, der nach einem langen Tag auf dem Hügel verweilt, den Himmel betrachtet und begreift, wie klein und zugleich bedeutend er im großen Gefüge ist. Oder die Erinnerung an Sommerabende, an das Gefühl, dass jeder Sonnenuntergang ein ungeschriebenes Versprechen trägt,  von Neubeginn, Hoffnung und innerer Einkehr.

Spirituell gelesen spricht das Werk von Übergängen: von Licht zu Dunkelheit, von Tag zu Nacht, von einem Abschnitt des Lebens zum nächsten. Es erinnert daran, dass Veränderung kein Verlust, sondern ein natürlicher Rhythmus ist. Emotional ist es ein Bild, das sowohl Trost schenkt als auch Sehnsucht weckt, Trost, weil das Licht noch einmal in voller Pracht erstrahlt, Sehnsucht, weil man weiß, dass es sich im nächsten Moment zurückzieht.

Sozial oder politisch betrachtet könnte das Aquarell als Symbol für Zeiten des Umbruchs gelesen werden: das Alte verschwindet, das Neue kündigt sich an, noch ungewiss, aber unvermeidlich. Es stellt die Frage: Sind wir bereit, den Wandel willkommen zu heißen?

Das Bild fordert den Betrachter heraus: Wo stehst du gerade in deinem Leben? In welchem Sonnenuntergang erkennst du dich wieder,  im friedvollen Abschied oder im aufkeimenden Morgen, der schon im Schatten der Nacht ruht?

Wer dieses Werk in seinen Raum holt, entscheidet sich nicht nur für ein Bild, sondern für ein Fenster in die eigene Seele. Es ist ein täglicher Begleiter, der daran erinnert, innezuhalten, die Schönheit des Moments zu würdigen und sich der tieferen Bedeutung des Übergangs bewusst zu werden.

„Sonnenuntergang auf dem Keilberg“ ist mehr als ein Aquarell,  es ist eine Einladung, das Leben mit offeneren Augen, tieferem Herzen und größerem Mut zu betrachten.

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Kalenderblatt
18. September

Der Lack ist ab

Kalenderblatt zum 18. September
„Der Lack ist ab“

„Paint is chipping off“
„Se quitó la tapadera“

Acryl, Acrylpaste, Sand auf Aquarellbütten ca. 15 x 21 cm

Das Bild „Der Lack ist ab“ eröffnet einen Raum voller Deutungsebenen, in dem sich persönliche Erfahrung, kollektive Erinnerung und universelle Symbole verweben. Schon der Titel lenkt den Blick weg von glatter Oberfläche und makelloser Fassade hin zum Kern dessen, was bleibt, wenn die Schicht des Scheins abgetragen ist. Es symbolisiert Vergänglichkeit, Aufbruch und die Schönheit des Unvollkommenen. Die raue Textur, die sandigen Brüche und die sichtbaren Schichtungen der Farbe erinnern daran, dass jedes Leben, jede Landschaft, jede Gesellschaft Spuren trägt. Nichts bleibt makellos und genau darin liegt die Würde.

Die Stimmung des Bildes scheint der vermuteten Intention nahezukommen: ein Kontrastspiel aus Licht und Bruch, aus strahlendem Gelb und verletztem Rot, aus beruhigendem Blau und erdigem Braun. Die Intention wirkt wie ein Aufruf, sich dem zu stellen, was unter der Oberfläche liegt – roh, echt, ungeschönt.

Auf der emotionalen Ebene spricht das Werk von gelebtem Leben, von Resilienz, von innerem Glanz trotz äußerer Narben. Spirituell könnte man das Bild als eine Allegorie auf Transformation sehen: Altes zerfällt, damit Neues geboren werden kann, die aufgehende Sonne im Zentrum als Symbol für Hoffnung. Auf einer sozialen Ebene ist es leicht, die Botschaft weiterzudenken: Oberflächen und Fassaden mögen bröckeln, doch die Essenz bleibt; Authentizität wird zum Wert in einer Welt, die oft nur auf Lack und Glanz setzt. Selbst eine politische Deutung ist möglich,  als Spiegel unserer Zeit, in der Systeme und Strukturen ihre Brüche offenbaren, während dahinter bereits das Neue sichtbar wird.

Das Werk stellt dem Betrachter Fragen, die nicht sofort beantwortbar sind: Was bleibt von uns, wenn der Lack ab ist? Was zeigt sich, wenn wir die Masken ablegen? Können wir die Schönheit im Unvollkommenen anerkennen? Solche Fragen sind nicht nur ästhetisch, sondern existenziell und machen das Bild zu einem Resonanzraum für individuelle Reflexion.

In seiner Wirkung ist das Werk originell,  weniger, weil es nie gesehene Formen zeigt, sondern weil es das Vertraute in eine neue Erzählung überführt. Die Farbflächen erinnern an Landschaften, an Sonnenaufgänge, an Erde und Himmel und sind zugleich eine Abstraktion, die sich jeder eindeutigen Zuordnung entzieht. Es ist die Mischung aus Vertrautem und Neuem, aus Landschaft und Symbol, aus Textur und Bedeutung, die dem Bild seine Einzigartigkeit verleiht.

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