Dieses Bild ist der Moment, in dem Bewegung innehält, der Augenblick kurz bevor etwas Unumkehrbares geschieht. „Frost“ wirkt wie ein eingefrorener Atemzug der Welt, festgehalten in einem vibrierenden Blau, das zugleich distanziert und zutiefst lebendig ist. Die Oberfläche erzählt von Widerstand: Schichtungen aus Acryl und Paste verdichten sich zu einer Struktur, die nicht glatt sein will, die Reibung zulässt und gerade dadurch Tiefe erzeugt.

Das Blau dominiert nicht, es durchdringt. Es zieht den Blick nach innen, in eine Zone, in der Zeit ihre Bedeutung verliert. Hier ist nichts dekorativ, nichts gefällig. Stattdessen entsteht eine spannungsvolle Stille, wie man sie nur kennt, wenn etwas erstarrt, um sich später neu zu formieren. Die helleren Partien wirken wie gefrorenes Licht, das unter der Oberfläche eingeschlossen ist, während dunklere Verdichtungen an innere Risse erinnern, Spuren von Bewegung, die nicht verschwunden, sondern konserviert wurden.

Dieses Bild spricht leise, aber bestimmt. Es erzählt von Momenten im Leben, in denen wir innehalten müssen, weil Vorwärtsgehen unmöglich erscheint. Doch genau darin liegt seine Kraft: Frost ist kein Ende, sondern ein Zustand der Sammlung. Die Kälte bewahrt, was noch nicht bereit ist, sich zu zeigen. Sie schützt den Kern. Sie schafft Raum für Klarheit.

Auf dem handgeschöpften Aquarellbütten erhält diese Arbeit eine zusätzliche Dimension. Das Papier reagiert, widersetzt sich, nimmt auf und gibt zurück. Dadurch entsteht eine körperliche Präsenz, die das Bild fast atmend wirken lässt. Man spürt: Hier wurde nicht illustriert, sondern erlebt.

„Frost“ ist eine Einladung an den Betrachter, sich selbst zu begegnen,  in den stillen, oft ungeliebten Zwischenräumen. Dort, wo nichts passiert und gerade deshalb alles möglich wird.