Das Kalenderblatt zum 12. März
“Iris im Tiefennebel”
“Iris in the deep fog”
“Iris dentro de la cerrazón”
Aquarell, Acrylpaste auf Aquarellbütten ca 15 x 21 cm
„Iris im Tiefennebel“ wirkt wie ein Moment zwischen zwei Welten, zwischen Sichtbarkeit und Geheimnis, zwischen Form und Auflösung. In diesem zarten Aquarell öffnet sich dem Betrachter keine gewöhnliche Blume, sondern ein innerer Landschaftsraum, der sich aus Farbe, Licht und Atmosphäre formt.
Die Iris im Vordergrund entfaltet sich in tiefem Violett, einer Farbe, die seit jeher mit Intuition, Spiritualität und innerem Wissen verbunden ist. Ihre Blütenblätter erscheinen nicht streng definiert, sondern weich und atmend, als würden sie sich aus dem Nebel heraus bilden. Das Gelb im Zentrum leuchtet wie ein inneres Feuer, wie ein geheimer Kern von Lebenskraft, der aus der Tiefe nach außen strahlt. Dieses warme Licht zieht den Blick an, es ist der energetische Mittelpunkt des Bildes, der Ort, an dem sich Stille und Intensität begegnen.
Der Hintergrund ist von einer sanften Nebelatmosphäre durchzogen. Grünliche und gelbliche Farbflächen fließen ineinander, lösen Grenzen auf und schaffen eine Stimmung von frühem Morgen, von feuchter Erde und erwachender Natur. Die Landschaft wirkt nicht konkret, sie ist vielmehr ein Gefühlsraum, ein innerer Horizont, in dem Wahrnehmung und Erinnerung miteinander verschmelzen.
Rechts im Hintergrund erhebt sich eine zweite, schlanke Blütenform in warmem Rot und Orange. Sie wirkt fast wie ein fernes Echo oder eine flammende Antwort aus der Tiefe des Bildraums. Während die Iris im Vordergrund in kontemplativer Ruhe ruht, bringt diese zweite Pflanze eine vertikale Bewegung, eine aufsteigende Energie, die dem Bild eine subtile Dynamik verleiht. Es ist, als ob aus dem stillen Nebel eine leise Glut des Lebens aufsteigt.
Die Verwendung von Aquarell auf Büttenpapier verstärkt diese Wirkung erheblich. Die Farben verlaufen weich, durchdringen das Papier und schaffen eine Transparenz, die an feuchte Luft, Nebelschleier und atmende Natur erinnert. Die Acrylpaste setzt dazu einen haptischen Kontrapunkt: Sie verleiht einzelnen Partien eine leichte Körperlichkeit und hebt die Blüte sanft aus dem fließenden Raum heraus. So entsteht ein spannendes Zusammenspiel von Leichtigkeit und Substanz, von Traum und Materie.
Dieses Bild erzählt nicht einfach von einer Blume, es erzählt von Wahrnehmung im Zustand der Stille. Von dem Augenblick, in dem sich die Welt noch nicht vollständig zeigt, sondern nur andeutet. Der Nebel ist hier nicht Verdeckung, sondern Einladung zum tieferen Sehen. Wer länger schaut, entdeckt, dass die Iris wie ein Tor zur inneren Landschaft wirkt: ein Symbol für Sensibilität, Intuition und die Schönheit des Unausgesprochenen.
So wird „Iris im Tiefennebel“ zu einer poetischen Meditation über das Entstehen von Form aus dem Ungeformten, über das leise Erscheinen von Schönheit aus der Tiefe des Unsichtbaren.
