Remastert

Kalenderblatt
3. Oktober

Begegnung der Zeitalter

Kalenderblatt vom 3. Oktober
„Begegnung der Zeitalter“

„Meeting of the Ages“
„El encuentro de las eras“

Acryl, Acrylpaste, Glitter auf Aquarellbütten ca. 21 x 15 cm

Der Titel des Bildes entfacht eine Sogwirkung. Dieses Werk ist keine einfache Malerei, es ist ein vibrierendes Tor zwischen Welten. Ein erster Blick lässt uns in eine Explosion aus Gelb und Violett eintauchen: warm, strahlend, fast sonnengleich auf der einen Seite – geheimnisvoll, dunkel und von Schatten durchzogen auf der anderen. Dazwischen verlaufen klare, teils harte Linien in Rot, Schwarz und Weiß wie Markierungen der Zeit, als ob jemand die unsichtbare Chronik der Menschheit direkt auf die Leinwand gebrannt hätte.

Die Emotionen, die das Bild auslöst, sind zwiespältig und vielschichtig. Es gibt Momente von Hoffnung, von Aufbruch, vom Licht, das den Nebel durchdringt. Gleichzeitig wohnt dem Bild eine dramatische Ernsthaftigkeit inne, wie das Echo vergangener Epochen, die uns mahnen, das Jetzt bewusst zu leben. So entsteht eine Atmosphäre, die zugleich kraftvoll und kontemplativ ist: nicht laut, nicht hektisch, sondern wie ein innerer Donnerschlag, der sich in leisen Schwingungen entfaltet.

Die Geschichte, die sich offenbart, ist die eines Übergangs. Gelb, Symbol der Erleuchtung, der Sonne, der Klarheit, trifft auf Violett, die Farbe der Transformation, der Spiritualität, aber auch der Dunkelheit und des Unbekannten. Dazwischen leuchten Linien wie Routen, Wegweiser, Signaturen des Schicksals. Sie sprechen von Begegnung, aber auch von Abgrenzung, von Verbindung und Reibung. Es ist, als hätte der Künstler das Ringen der Zeitalter, Tradition und Aufbruch, Alt und Neu, Licht und Schatten, in ein visuelles Gedicht übersetzt.

Die Deutungsebenen sind nahezu unerschöpflich. Emotional konfrontiert das Bild mit der Frage: Wo stehe ich im Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Zukunft? Spirituell verweist es auf die unaufhaltsame Wandlung, die jeder Mensch und jede Epoche durchläuft. Sozial und politisch mag es an den Umbruch unserer Zeit erinnern: an Brüche, Übergänge und das Ringen um Orientierung in einer Welt, die sich schneller wandelt als je zuvor.

Die Fragen, die das Werk an den Betrachter richtet, sind drängend und persönlich: Was ist mein Platz in diesem Aufeinandertreffen der Zeiten? Woran halte ich fest und wovon darf ich mich lösen? Wo liegt mein Licht, wo meine Schattenseite?

Gerade in seiner Originalität überzeugt das Bild. Es ist weder gefällig noch dekorativ im klassischen Sinn, sondern ein kraftvolles Statement. Es wagt, Spannungen sichtbar zu machen, ohne sie zu glätten. Diese Unerschrockenheit macht es zu einem Werk, das nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden will.

“Begegnung der Zeitalter” ist nicht bloß Kunst,  es ist eine Einladung, die eigene Lebenslinie neu zu sehen. Wer dieses Bild besitzt, hängt sich nicht nur Farbe an die Wand, sondern ein Stück verdichtete Zeit, ein Spiegel, der täglich aufs Neue berührt und inspiriert.

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Remastert

Kalenderblatt
1. Oktober

Herr Surbier konnte an dem Festessen nicht teilnehmen. Er hatte seine Krawatte vergessen

Kalenderblatt vom 01. Oktober
„Herr Surbier konnte an dem Festessen nicht teilnehmen. Er hatte seine Krawatte vergessen“
„Mr. Surbier couldn’t take part at the banquet. He had forgotten his necktie“
„Seño Surbier no pudo participar en el banquete. Había olvidado a sua corbata.“

Aquarell, Goldpaste auf Aquarellpapier ca. 21 x 15 cm

Der Titel verrät, dass hier keine bloße Darstellung, sondern eine ganze Welt voller Absurdität, Tragik und grotesker Komik eingefangen ist.

Dieses Aquarell springt den Betrachter förmlich an. Die großen, fast kindlich gemalten Augen wirken wie weit aufgerissene Fenster einer Seele, die zwischen Schreck und ungläubiger Verwunderung schwankt. Gleichzeitig verleiht das überbetonte, rot gesprenkelte Gebiss dem Gesicht eine clowneske, beinahe gespenstische Präsenz. Man schwankt unweigerlich zwischen Lachen und Beklemmung und genau in diesem Spannungsfeld entfaltet das Werk seine Kraft.

Die Atmosphäre ist dramatisch und lebendig, beinahe theatralisch. Der lockere, unkontrolliert wirkende Pinselstrich verstärkt die Emotion: alles scheint gleichzeitig in Bewegung und Auflösung begriffen. Und doch steckt darin ein Funken von Melancholie, die absurde Kleinigkeit, die Krawatte, wird zur Metapher für das Scheitern an Konventionen und gesellschaftlichen Erwartungen.

Das Bild erzählt eine Geschichte, die jeder kennt: ein Moment der Ausgeschlossenheit, ausgelöst durch eine Banalität. Ein Fest, zu dem man nicht zugelassen wird, weil ein äußerliches Detail fehlt. Der Maler verwandelt diesen alltäglichen Albtraum in eine groteske Ikone: Hier grinst uns die Fratze der gesellschaftlichen Normen an, die uns gleichzeitig fasziniert und verschlingt.

Symbolisch betrachtet, öffnet das Werk viele Ebenen: sozial die Frage nach Anpassung und Ausschluss; emotional  das Gefühl, fehl am Platz zu sein; spirituell  das Ringen um Authentizität jenseits äußerer Formen; sogar politisch  als bitterer Kommentar auf oberflächliche Zwänge in Systemen, die Menschen auf Äußerlichkeiten reduzieren.

Das Bild stellt dem Betrachter bohrende Fragen: Wie oft verpassen wir das Wesentliche, weil wir uns um Nebensächlichkeiten sorgen? Wo grenzen wir andere aus, nur weil sie nicht ins „Dresscode“-Schema passen? Und was passiert, wenn unsere Masken fallen?

In seiner expressiven Direktheit ist dieses Werk originell und unverwechselbar. Es trägt Spuren von Art Brut, von expressionistischer Wucht, aber es hat seine ganz eigene Stimme. Ein Werk, das nicht dekorativ sein will, sondern eine Provokation, ein Spiegel und eine Einladung zur Selbstreflexion.

Wer dieses Bild erwirbt, kauft nicht einfach ein Aquarell, er holt sich eine kraftvolle Konfrontation mit der Absurdität menschlicher Rituale, eine Erinnerung daran, dass wahre Freiheit nur dort beginnt, wo wir die „Krawatte“ der gesellschaftlichen Zwänge ablegen.

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