In diesem Bild entfaltet sich ein vibrierendes Spannungsfeld, in dem Farbe nicht nur Oberfläche ist, sondern Erfahrung:  Ein tiefes, pulsierendes Blau bildet den zentralen Resonanzraum, in dem sich Bewegung und Stille gegenseitig aufladen. Aus der dichten malerischen Struktur entsteht der Eindruck eines inneren Geschehens,  nicht als äußere Landschaft, sondern als emotionale Topographie, in der Impuls, Atem, Zurücknahme und erneutes Aufbrechen ineinander greifen. Die pastosen, wolkigen Schichtungen wirken wie Spuren eines Prozesses, in dem sich Auflösung und Verdichtung immer wieder abwechseln.

Im Zentrum erscheint ein zartes Weiß wie ein Moment der Klarheit, der kurz aus der Bewegung heraustritt und sich zugleich wieder in ihr verliert. Die seitlichen Gelb- und Erdklänge geben dem Bild eine stille Erdung, als läge dort ein Rand des Bewusstseins, an dem Dynamik allmählich in gesammelte Präsenz übergeht. Nichts bleibt hier statisch: Selbst die Ruhe trägt noch Schwingung in sich, während die Bewegung immer wieder in innere Stillräume zurückkehrt.

So wird dieses Werk zu einem Resonanzfeld der Wahrnehmung, nicht etwas, das man betrachtet, sondern ein Zustand, in den man eintritt. Der Betrachter tritt in Dialog mit dem Rhythmus des Bildes, bewegt sich zwischen Vorstoß und Rückzug, zwischen Intensität und Loslassen, und findet in diesem Spannungsbogen eine Einladung, die eigene innere Bewegung in der Stille wahrzunehmen.