Dieses Bild erzählt keine Geschichte,  es setzt einen Ursprung.
Aus einer tiefen, vielschichtigen Dunkelheit heraus verdichtet sich ein Geschehen, das weniger gesehen als erinnert wird. Die Oberfläche wirkt wie ein aufgewühlter Urgrund: geschichtet, gerieben, verletzt und zugleich fruchtbar. Blau-grüne Tiefen halten die Stille, während erdige, rote und ockerfarbene Zonen von Bewegung, Hitze und Reibung sprechen. Nichts ist glatt, nichts abgeschlossen, alles befindet sich im Zustand des Werdens.

Im Zentrum erhebt sich die goldene Spur. Sie ist kein Ornament, kein dekorativer Akzent, sondern ein Ereignis. Gold erscheint hier nicht als fertiger Wert, sondern als Antwort auf Druck, Zeit und Verdichtung. Die wellenförmige Bewegung deutet auf einen inneren Rhythmus hin,  wie Atem, wie Puls, wie eine Erinnerung, die sich ihren Weg bahnt. Dieses Gold ist nicht aufgesetzt, es ist hervorgebracht. Aurum nascens – entstehendes Gold.

Die Materialität verstärkt diese Aussage: Acryl und Acrylpaste erzeugen Widerstand, Schwere und körperliche Präsenz. Der Goldkarton hingegen reflektiert Licht und Bedeutung. Hier begegnen sich Materie und Sinn, Chaos und Ordnung, Erdschwere und Aufstieg. Das Gold scheint aus dem Bildinneren herauszuwachsen, als hätte der Untergrund selbst beschlossen, sichtbar zu werden.

Dieses Werk spricht von Transformation ohne Pathos. Es zeigt, dass Wert nicht entsteht, weil etwas glänzt, sondern weil etwas durchlebt wurde. Die goldene Linie ist kein Ziel, sie ist ein Prozess. Ein Übergang. Eine Spur dessen, was sich im Verborgenen formt, lange bevor es benannt werden kann.

Am Ende bleibt kein fertiges Versprechen, sondern eine Einladung: hinzusehen, wo im eigenen Inneren Reibung wirkt, wo Dunkelheit nicht Feind, sondern Nährboden ist und wo vielleicht bereits Gold im Werden angelegt ist.