In diesem Bild verdichtet sich eine archaische Kraft, die nicht lediglich gesehen, sondern beinahe körperlich gespürt werden kann. Aus dem unteren, erdnahen Farbgrund aus Grün- und Blautönen wächst eine Zone des Übergangs, ein Schwellenraum, aus dem sich das Feuer erhebt. Dieses Fundament wirkt wie ein verwundeter, doch lebendiger Boden, der die Narben vergangener Zyklen trägt und dennoch den Mut besitzt, Neues hervorzubringen.

Darüber entfaltet sich ein vertikaler Strom aus Rot, Orange und Gelb, der nicht nur an Flammen erinnert, sondern an einen spirituellen Puls, der aus der Tiefe des Inneren in die Weite des Kosmos drängt. In diesem Wirbel nimmt der Blick eine schemenhafte Gestalt wahr,  nicht eindeutig definierbar, aber durchdrungen von schamanischer Präsenz, als stünde ein Hüter zwischen den Welten. Dieses Wesen scheint weniger dargestellt als beschworen, ein Ausdruck reiner Energie, die die Grenze zwischen Bildfläche und innerem Erleben durchlässig macht.

Die Komposition trägt den Charakter eines Übergangsritus: ein Moment, in dem die innere Glut zu Bewusstsein, zu Vision, zu Aufbruch wird. Die Flamme wirkt nicht zerstörerisch, sondern klärend, transformierend, ein Feuer, das alte Strukturen verbrennt, um Raum zu schaffen für das, was werden will. Das Bild ruft dazu auf, das eigene Weltenherz nicht als metaphysische Idee, sondern als lebendigen Brennpunkt persönlicher und kosmischer Wandlung zu begreifen.

So wird das Werk zu einer Einladung: die eigene Schwere abzulegen, sich dem inneren Ruf zu stellen und der Flamme zu erlauben, den Weg zu öffnen. In diesem feurigen Aufstieg verdichtet sich der Moment, in dem das Spirituelle das Irdische durchdringt,  kraftvoll, kompromisslos und zugleich zutiefst verbindend.