Kategoriearchiv: Remastert

Kalenderblatt
19. Oktober

Gib mir mehr Himmel!

Kalenderblatt vom 19. Oktober
„Gib mir mehr Himmel!“

„Give me  more sky!“
„Dame más cielo!“

Acryl, Permanentschreiber, Acrylpaste, Dekokarton auf Aquarellbütten ca. 21 x 15 cm

Das Blau scheint kein Ende zu nehmen. Es breitet sich aus, überlagert sich, verdichtet sich zu dunklen Zonen und öffnet sich unvermittelt in lichte Räume. Dazwischen stehen Gelb, Grün, Violett und erdige Rottöne. Sie setzen Grenzen, schaffen Widerstände, behaupten ihre eigene Wirklichkeit.

Und doch scheint alles in Bewegung.

Linien durchziehen die Farbflächen, als wollten sie etwas festhalten, das sich jeder Festlegung entzieht. Manche erinnern an architektonische Konstruktionen, andere an flüchtige Zeichen, an Spuren einer längst vergangenen Bewegung. Hier und da glaubt man Figuren, Landschaften oder rätselhafte Wesen zu erkennen. Doch kaum hat sich eine Vorstellung gebildet, löst sie sich wieder auf.

Das Bild bewegt sich an der Grenze zwischen Erkennen und Erfinden.

„Gib mir mehr Himmel!“ ist ein Ruf, vielleicht auch eine Forderung. Nicht unbedingt nach einem anderen Ort, sondern nach einer anderen Dimension des Erlebens. Nach Weite dort, wo Enge herrscht. Nach Offenheit dort, wo Gewohnheiten und Vorstellungen den Blick begrenzen.

Dabei ist dieser Himmel keineswegs unberührt oder grenzenlos. Er wird von Linien durchschnitten, von Formen bedrängt, von dunklen Flächen unterbrochen. Das Irdische bleibt gegenwärtig. Es widersetzt sich der Auflösung und gibt der Sehnsucht zugleich ihren Ausgangspunkt.

Gerade darin liegt die Spannung des Werkes: Die Weite entsteht nicht jenseits der Begrenzung, sondern in der Auseinandersetzung mit ihr.

Vielleicht ist der Himmel, nach dem hier gerufen wird, überhaupt kein Himmel im gewöhnlichen Sinne. Vielleicht bezeichnet er jenen inneren Raum, der sich öffnet, wenn das Vertraute seine Selbstverständlichkeit verliert und das noch Unbekannte für einen Augenblick sichtbar wird.

Das Bild gibt darauf keine Antwort.

Es lässt die Frage bestehen.

Und möglicherweise beginnt genau dort die Freiheit.

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Kalenderblatt
19. Oktober

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Das Kalenderblatt zum 19. Oktober
„Aus der Asche des Morgens“
„Out of the Ashes of Morning“
„De las Cenizas de la Mañana“

Aquarell, Acrylpaste auf Aquarellpapier ca 21 x 15 cm

Wo die Stille zu brennen beginnt

Es ist eine Landschaft, die sich ihrer eigenen Wirklichkeit zu entziehen scheint. Erde, Himmel und Vegetation verlieren ihre vertrauten Grenzen. Farben fließen ineinander, verdichten sich, brechen auf. Ein glühendes Rot beherrscht den Vordergrund, während sich darüber eine lichte, beinahe schwerelose Welt öffnet.

Dazwischen stehen Bäume. Schwarz, karg, eigensinnig. Ihre Äste greifen in den Himmel, als suchten sie etwas, das jenseits des Sichtbaren liegt. Sie wirken verwundet und zugleich erstaunlich lebendig. Vielleicht sind es Überreste einer vergangenen Landschaft. Vielleicht aber auch die ersten Zeichen einer neuen.

Das Bild bewegt sich zwischen Gegensätzen, ohne sie aufzulösen: Glut und Kühle, Schwere und Leichtigkeit, Verletzlichkeit und Widerstand. Nichts erscheint endgültig. Selbst die dunklen Formen tragen Bewegung in sich, während die leuchtenden Flächen eine eigentümliche Unruhe bewahren.

Hier wird Landschaft zum Ausdruck eines inneren Zustands. Nicht als Abbild einer bestimmten Erfahrung, sondern als offener Raum für Erinnerungen, Empfindungen und Assoziationen.

Die Farbe erzählt, was sich mit Worten kaum fassen lässt. Das Rot kann Wärme sein oder Verwundung, Leidenschaft oder Erinnerung. Die schwarzen Bäume können für Verlust stehen, aber ebenso für Beharrlichkeit und Überleben. Und das Licht darüber? Vielleicht kündigt es einen neuen Morgen an. Vielleicht war es die ganze Zeit gegenwärtig.

Gerade diese Ungewissheit verleiht der Malerei ihre Kraft.

Es geht nicht darum, die Dunkelheit zu überwinden oder im Schmerz bereits die Erlösung zu erkennen. Es geht um jenen schwer bestimmbaren Augenblick, in dem etwas Vertrautes seine Gestalt verliert und etwas Unbekanntes spürbar wird.

Das Bild verspricht keinen Neubeginn. Es lässt seine Möglichkeit erahnen.

Und vielleicht liegt genau darin seine stille, eigensinnige Hoffnung: dass selbst dort, wo die Welt aus den Fugen geraten scheint, noch etwas lebendig ist, das sich nicht benennen lässt.

Manchmal beginnt Veränderung nicht mit einem neuen Licht, sondern mit einem anderen Blick auf das, was geblieben ist.

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