Kalenderblatt vom 6. Januar
„Rauhnacht – Drei – All – Eins“
„The Twelve Days – Three – All – One“
„Noche áspera – Tres – Todo – Uno“

Acryl, Acrylpaste, Quarzsand auf Acrylpapier ca. 21 x 15 cm

„Rauhnacht – Drei – All – Eins“ entfaltet sich wie ein stilles Mysterium zwischen Nacht und Erwachen, ein kraftvolles Spiel aus Struktur und Intuition, in dem raue Texturen und leuchtende Farbfelder zu einer energetischen Erzählung verschmelzen. In diesem Werk begegnen sich Archaisches und Transzendentes, das Dunkle der inneren Nacht und das Strahlende einer noch unbenannten Erkenntnis. Die tiefen Violett- und Purpurtöne wirken wie eine innere Landschaft der Seelenräume, in der Erinnerungen, Träume und Ahnenwissen zirkulieren. Dazwischen öffnen sich helle, fast aufbrechende Partien, die wie Fenster ins Unsichtbare wirken, als würde die Stille selbst zu sprechen beginnen.

Der goldene, transparente Dreieckskörper steht als machtvolles Symbol für Ausrichtung, Transformation und Bewusstsein, er verbindet Erde und Himmel, Körper und Geist, Vergangenheit und Zukunft. Seine Durchscheinbarkeit verweist darauf, dass Wahrheit nie massiv, sondern durchlässig ist, ein Prozess, der sich entfaltet. Die dynamischen, schräg verlaufenden Linien setzen bewusste Impulse ins Bild: Bewegung, Entscheidung, Energiefluss. Sie markieren Übergänge, Schwellenmomente, jene Augenblicke, in denen das Alte sich löst und das Neue noch keinen Namen trägt.

In der materiellen Tiefe von Acrylpaste und Quarzsand schwingt eine ursprüngliche Körperlichkeit, eine taktile Erinnerung daran, dass Spiritualität nicht abhebt, sondern im Irdischen verankert bleibt. Zugleich verbindet das Zusammenspiel der Farben  zwischen Türkistönen, Purpur und warmem Ocker,  die Gegensätze zu einem resonanten Feld der Einheit. So wird das Motiv der „Drei“ zum Resonanzraum des „All“, das schließlich im „Eins“ kulminiert: Getrenntes findet heim, Fragmentiertes wird ganz, und aus der Rauhnacht erwächst ein neues inneres Leuchten.

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Das Werk „Moment der Ankunft jenseits des Sternenraums“ entfaltet eine visuelle Spannung zwischen Bewegung und Verdichtung, zwischen vibrierendem Raum und fokussierter Präsenz. Die leuchtenden Gelbtöne bilden ein energetisches Feld, das zugleich wie ein kosmischer Strom und wie ein innerer Landschaftsraum wirkt. Inmitten dieser Strahlung tritt der rote Kreis als Punkt der Manifestation hervor, nicht als Fremdkörper, sondern als bewusster Anker im Fluss der Kräfte. Hier wird Ankunft nicht als Stillstand verstanden, sondern als bewusster Übergangsmoment, als Augenblick, in dem Energie Form annimmt. Der rote Impuls markiert den Ort einer Entscheidung: eine Verdichtung von Bewegung zu Bedeutung.

Die Oberfläche des Bildes mit ihren Schichtungen und Strukturen erzeugt den Eindruck eines Raumes, der lebt, pulsiert, atmet. Es ist, als ob der Betrachter Zeuge eines Ereignisses wird, das sich auf einer Schwelle zwischen innen und außen, zwischen Zeit und Raum vollzieht. Das Bild erzählt keine lineare Geschichte, sondern evoziert einen Zustand, den Moment, in dem etwas das lange unterwegs ist, endlich eintrifft, und dabei den gesamten umgebenden Raum neu ausrichtet.

So wird das Werk zu einer Metapher für Anwesenheit, Bewusstwerdung und energetische Ankunft. Es spricht von Mut, sich zu zeigen; von der Kraft, einen Ort einzunehmen; von dem Augenblick, in dem ein innerer Prozess sichtbar wird. In dieser Spannung liegt seine poetische Kraft: Ein Bild über das Dasein im exakten Moment des Geschehens, jenseits des Gewohnten, jenseits des Sternenraums.

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