Dieses Bild ist ein Moment. Ein Augenblick, in dem das Leben innehält, bevor es weitergeht. Der Horizont liegt ruhig und weit, nicht als Grenze, sondern als Einladung. Wo mein Weg das Meer berührt erzählt von jener Schwelle, an der Erfahrung und Hoffnung sich begegnen, ohne einander zu widersprechen.

Das Meer erscheint nicht dramatisch, nicht fordernd. Es ist da,  tragend, atmend, verlässlich. Ein Meer, das nicht überwältigt, sondern empfängt. Die sanften Übergänge von Blau zu Türkis, von Sand zu Licht lassen Zeit spürbar werden: Zeit, die nicht drängt, sondern klärt. Jede Farbschicht wirkt wie eine gelebte Etappe, übereinandergelegt, nicht ausgelöscht. Nichts wird zurückgenommen, alles wird integriert.

Das warme Gelb des Horizonts ist kein grelles Versprechen, sondern ein reifes Licht. Es spricht von einem Morgen, der nicht mehr neu sein muss, um wahr zu sein. Von einem Neubeginn, der aus Tiefe entsteht, nicht aus Flucht. Hier beginnt nichts bei Null,  hier setzt etwas fort, was gewachsen ist.

Der Strand ist leer. Und genau darin liegt seine Kraft. Keine Spuren, keine Figuren, keine Ablenkung. Der Betrachter wird selbst zur Bewegung im Bild, zum stillen Wanderer zwischen Land und Wasser, zwischen den Welten. Dieser Ort fragt nicht, woher man kommt. Er fragt nur: Bist du bereit, weiterzugehen, mit allem, was du bist?

„Wo mein Weg das Meer berührt“ ist eine visuelle Biografie ohne Chronologie. Ein Bild über Übergänge, über innere Reife, über das stille Einverständnis mit dem eigenen Lebensrhythmus. Es zeigt keinen Höhepunkt, sondern einen Wahrheitsmoment: den Punkt, an dem man nicht mehr kämpfen muss, um anzukommen.

Das Meer wartet nicht. Es ist bereits da. Und genau dort berührt der Weg sein Ziel.