Dieses Bild wirkt auf den ersten Blick still und reduziert und genau darin liegt seine Kraft. Eine weite, leuchtende Gelbfläche öffnet einen Raum, der nicht beschreibt, sondern fühlen lässt. Das Gelb trägt die Qualität von Wärme, Aufbruch und innerem Licht; es ist kein dekorativer Hintergrund, sondern ein Feld von Möglichkeiten.

In dieses Feld tritt die rote Kreisform wie ein pulsierender Fixpunkt. Sie ist nicht nur Sonne, nicht nur Planet, sie erscheint wie ein Bewusstseinskern, ein energetischer Mittelpunkt, der Präsenz behauptet. Das Rot glüht gegen das Gelb, und in dieser Spannung entsteht ein leiser, aber spürbarer Dialog zwischen Lebenskraft und Weite.

Dann geschieht das Entscheidende: Die feine, dunkle Linie durchzieht den Raum wie eine Spur, ein Bruch, eine Naht. Sie wirkt organisch, fast tastend, als würde sie sich erst im Moment des Betrachtens formen. Hier entsteht der eigentliche Impuls des Bildes,  ein Riss, der nicht zerstört, sondern öffnet. Er ist keine Wunde, sondern eine Passage.

Die dunkleren, verdichteten Formen entlang dieser Linie erinnern an Vegetation, an Landschaft, vielleicht an Erinnerung. Sie verankern das Bild kurz in etwas Erdhaftem, nur um es im nächsten Moment wieder ins Offene zu entlassen. Dadurch entsteht ein Spannungsfeld zwischen Struktur und Auflösung, zwischen Halt und Übergang.

Der Titel „Ein Riss in der Realität“ bekommt hier eine leise, aber eindringliche Bedeutung: Dieses Werk zeigt keinen dramatischen Bruch, sondern einen Moment, in dem die gewohnte Wirklichkeit durchlässig wird. Etwas scheint sich zu verschieben, kaum sichtbar, aber unumkehrbar. Genau in dieser feinen Irritation liegt die poetische Stärke des Bildes.

So bleibt der Betrachter nicht vor einer Landschaft stehen, sondern vor einem Zustand. Das Werk lädt dazu ein, den Augenblick zu spüren, in dem Gewissheiten weich werden und sich ein neuer Raum öffnet, ein stiller Übergang von dem, was wir Realität nennen, zu dem, was dahinter wartet.